所以隔着点障碍物拍

2016-11-26 07:02

其实航拍在国产剧中也被滥用了,因为大量航拍只是套路,并没有传递信息。

这是哔宝二刷的时候感受到的,《好先生》是个发生在城市中的故事,但第一镜拍摄了汽车在海岸悬崖边凿出的公路上奔驰,惊涛拍岸,路窄弯急。但这个镜头是有暗示作用的,接下来两位老司机的命运果然一个坠崖(彭海车祸身亡)、一个大伤元气(陆远黯然回国)。

这点更高级了,如果真ps上本来品牌,是有可能涉及到侵权问题的,所以剧组在法务方面也蛮细心的。(大写佩服)

凯特布兰切特去年的奥斯卡封后之作《蓝色茉莉》,布兰切特饰演纽约贵妇批产了,为了维持门面,她每次出场都是lv包、香奈儿小外套和珍珠项链。但从来不换衣服,其实更显得辛酸和窘迫、局促。

江浩坤、江莱这对兄妹cp真心相爱相杀。百叶窗除了以外面围观群众的视角透露出偷窥感外,由于障碍物令原场景模糊了,观众可以从全新的角度来重新建构人物关系。(什么,你说这是朦胧美~~~就你懂啊~~~)

还有江莱攒局,秀纹身新男友那段。剧中三个主角都蛮高逼格地喝红酒,但江莱的新男友其实是拿小杯子喝白酒的。虽然只是炮灰男n配,但一言不合就纹身,这个男孩还蛮符合那种江湖气、古惑仔男人的定位的。

对比,航拍有钱人王耀庆家时,画面充斥了整个画面,宣誓了富豪的主权和主体性。

于是又cue了台词还是电!动!的!对啊,谁会给临时房客配备电动牙刷嘛~!最丧心病狂的时,后面还有cue~还有一支刮胡刀。

1,其实哔宝还蛮喜欢偷窥的,所以隔着点障碍物拍,也许是呈现偷窥感最好的方式。但利用障碍物构图只解读出这一点,姐就没必要特别开帖了。

导演童靴应该有点小偏执的,因为魔鬼隐藏在细节中,其实天使也是啊。因为哔宝是双子座,所以一些打动我的点还蛮另类的,你们感受一下,先!

对于意大利人来说,星巴克是个什么毛线!?low逼格的咖啡代言啊~~(星爸爸不要打我哈~~~)人家意大利人的咖啡品牌是illy的,剧组把illy都ps成starbuck了!

如果是古装剧,就俯摄一轮紫禁城,反正中国的宫廷戏不是后宫女人互掐,就是拉上太监党和皇上他妈。一入宫门深似海套这个航拍点就百试百灵了。套路

看到这里是不是想挑哔宝的漏洞,starbucks,不是starbuck~

当孙红雷在车晓家借洗手间时,镜头简单扫到了漱口杯,于是孙红雷瞬间暴走了。因为那是两只牙刷。后面还不满足,两只牙刷可能有一支是临时房客关晓彤的。

好的航拍镜头绝对不是炫技。比如《肖申克的救赎》中,的这个上帝视角的镜头就充满了戏剧感,暗示出人命如草芥的绝望感,以及监狱力量居高临下的强大威慑。从而对主角下一步的行动提供了理由。

还有孙红雷包包那段,一个皮包,无论睡觉、还是下厨做饭,上桌吃饭,都要背着,里面是美国总统的紧急核弹按钮吗?这点不正常车晓在戏里也提到了,但是没解释。

奶奶在家为一家老小操持饭。本来应该是很温馨的场面推入,但因为奶奶有老年痴呆症,就像一把悬在头上的利剑,不知道什么时候会掉下来,所以导演选择了障碍物摄影,感觉好像有几个邻居,远远看着彭家,讲着可能出现的八卦。

还要安利一部神剧,美剧《绝命毒师》,应该是第三季的第十集,老白几乎打了一整集苍蝇啊,玩的是造势!意境!渲染!但这部剧已经完美收官,打苍蝇那一集绝对能排到全剧top3的。

4,最后还想说说画面,因为也看到网上有评论说,《好先生》有点追求文艺片的感受啦,不是那么直白粗暴。其实哔宝平时也爱看英剧、美剧,剧的风格不是说短、平、快,所谓的美剧快节奏就一定是最高级的。

《肖申克的救赎》这张,障碍物构图给角色增加内心的不确定性。然后小景别增强,具体来说就是让人物处于一个小空间被包围起来,形成左右夹击的视觉效应,进而产生压抑感。

《好先生》就是那种蕴势,前期铺陈得很厚重,所以没有那么快,但到后半程,所有预埋的点都会凸显,那阵应该会更好看。还是拿一些小的拍摄技巧说说事儿吧~

3,细节是见态度的。写个作文,错别字太多,不是底子实在太差,就是写完根本自己连读都没读一遍,这个才是最让人生气的。

各位,今天这则技术贴,哔宝的high点是你们摸不着的套路吧(得意脸)!

后来看戏才解梗,刚回国的孙红雷只是假装的海归精英,那一身无比华丽的行头其实是他全部家当了,所以当然爱若珍宝,不敢舍弃。住进彭奶奶家之后,孙红雷外型就瞬间屌丝了,都是运动帽衫什么的。

独在异乡的孙红雷,隔着栏杆拍,人像被切割进好几个隔间中,这路边栏杆其实就暗喻了,帅雷雷未来可能要渡过一段铁窗生活的~~埋下了一段悲伤的伏笔。

还是要看不同的题材的,比如《纸牌屋》,叙事的矛盾很集中,但也不是那种台词量极大,镜头切换神速的好莱坞商业片模式。

三个镜头都渲染了归国无业屌丝孙红雷与土豪大老板王耀庆间的身份差异。

孙红雷去王耀庆的奢华派对,派对的主体隐藏在画面的一个角落里,暗示上流社会的晚宴,和孙红雷的身份其实是有疏离的。

《一次别离》,也是透过百叶窗拍摄,暗示着主人公与外部世界的不可调和的矛盾。

手持拍摄,画面的抖动,增强现场感和紧迫感,在战争戏里被大量地运用。一个很有意思的细节,凡是剧情中在美国发生的,大多数都是手持拍摄。而在国内的戏份,则大多数使用固定机位拍摄。这算不算一种政治正确呢?哈哈,真相了。

在这个每个人都浮躁、都穷忙的时代,把电视剧做成快餐是现状,但只要用用心,把塑料盒变成花式摆拍,食客的感受就大大不同了。很多国产剧,你们要反思的。

接下来,孙红雷去王耀庆的办公楼找茬,航拍镜头用极其不对称的人物与画面比例。观众根本找不到孙红雷,这其实在暗示低谷时的孙红雷有多么的微不足道。

遭遇危机的时候抖动幅度很大,这里讲的是孙红雷在美国打拼很艰苦。

放心,哔宝今天不扫雷,真心安利哈~~少了点套路,多了点诚意,尤其是细节!细节!

现代戏就更好用了,时尚嘛、高逼格嘛,一定要在开篇推个北上广的cbd,然后剧组就好在郊县城乡结合部未完工的写字楼里上演国际财阀大战了,航拍遮百low。套路

也许最开始,你跟哔宝一样,是因为颜王抢箱子,艺兴电视剧处女秀和江疏影的大长腿来的,不过等待小绵羊的前戏中,哔宝竟然也被撩到了~~~

嬉皮笑脸的陆远一脸沉重,在完全属于自己的安全空间中,他终于脱下伪装。透过车窗拍摄的人物特写,障碍物是一层玻璃,还有玻璃反光,其实陆远心里装着好多事儿,原本的生活早就被折射得斑驳陆离。